Reseña

Hace casi 200 años los líderes de la Revolución Francesa transformaron el palacio del rey en el primer museo de arte público del mundo: el Louvre. Después de la toma de la Bastilla, el Louvre es uno de los símbolos más icónicos de la democracia francesa, pues transmite el mensaje de que los grandes logros de la creatividad no pertenecen más al rey, sino que son propiedad de todos.
Años después, los grandes compositores comenzaron a escribir música con el mismo propósito: música cuya armonía trasmitiera un mensaje de libertad y democracia, de color y ritmo. Algunos de esos compositores se inspiraron en las preciosas, aunque agobiantes melodías populares que cantaban las personas cuyos sueños de libertad atizaban el movimiento por la democracia en toda Europa. Al mismo tiempo, sus obras sinfónicas inspiraban las melodías populares y daban vida a esos sueños.
El arte tiene una relación profunda con la democracia, aunque lamentablemente con frecuencia se asocie a los privilegios y la riqueza que, con mucha más frecuencia, lacera nuestra democracia imperfecta.
En la ciudad de Chicago actualmente se hacen esfuerzos que reflejan lo mejor de la relación que tiene el arte con la democracia. Hace pocas semanas participé en la ceremonia del primer picazo para el nuevo hogar de la Escuela de Música del Pueblo, una institución comunitaria que sirve gratuitamente a jóvenes y adultos del barrio Uptown, uno de los vecindarios más pobres de la ciudad. La Escuela de Música del Pueblo honra el desafío democrático más profundo que simbolizan las artes al hacer que la música sea propiedad de todos, incluso de los desposeídos, al mismo tiempo que reconoce que el valor más profundo de la música está en su creación: un proceso mágico que ejercita y desarrolla la creatividad humana.