Reseña

En las últimas décadas, la transformación exponencial de la cultura como un
elemento envolvente y a la vez soporte de nuestra sociedad civil ha tomado
cada vez más peso y protagonismo; quizás, ya que la misma, la producción
de sentido, más que nunca se ha rentabilizado como sistema económico.
Esa distinción le otorga a la cultura cierto rol tipificador, justamente de mercadeo;
por tanto, el mercado necesita “productos”. Esto implica marcas (en
el caso de los productores de sentidos, autores y artistas), cosas en sí que
son acompañadas por empaquetamiento, diferentes tarifas según cantidades
y calidades, y etiquetamiento, por supuesto, para remarcar y facilitar su
posterior distribución, mínimo local, con pretensiones globales. Pero... ¿y qué
sucede cuando un artista (uno de esos creadores de sentidos) se escapa
del proceso?, ¿qué pasa si huye de las etiquetas?, ¿cómo podemos acceder
a su trabajo y consumirlo (ese gesto leve e inmediato de lo que antes era
el placer estético) si se niega a encasquetarse como un disfraz los corsés
taxonómicos que le tienen asignado? Ya sea por cualquier tipología de clasificación,
de esas que a los historiadores del arte les encanta porque le facilita
muchísimo el trabajo simplificando cualquier generalidad posible, a partir de:
lugar de nacimiento, edad, sexo (y por ende, género y sexualidad), tipo de
producción cultural o, más concretamente, lenguaje específico que desarrolla,
por ejemplo: el visual. ¿Qué pasa cuando un artista no te lo quiere “poner
fácil”, en ningún sentido, porque sobre la dificultad de nuestra existencia, va su quehacer? De entrada, resulta incómodo. Sólo que esa incomodidad, en esta “tipología de artista” puede ser un fin y no un medio. Ese es el caso del artista dominicano residente en París, José García Cordero.